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Centro Cultural Bancaja de Alicante Rambla Méndez Núñez, 4 • Alicante • Tel. 966 200 962 |
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Picasso 1944-1969. Libros ilustrados para los amigosHasta el 7 de enero de 2007 Bancaja posee en su colección de obra gráfica del artista malagueño más de 60 de los libros ilustrados por Picasso, así como 6 linóleos. Parte de este conjunto se ha reunido en el Centro Cultural de Bancaja en Alicante bajo el título “Libros ilustrados para los amigos. 1944-1969”. Libros expuestos
El trabajo de Picasso como ilustrador no conforma un conjunto homogéneo. Trabajó desde los clásicos griegos a los contemporáneos, libros ilustrados en solitario o compartiéndolos con otros artistas, trabajando para los editores más poderosos o para los amigos y con distintas técnicas: grabado calcográfico en todas posibles variedades, linóleo, litografía: sobre piedra, zinc o papel autográfico, celuloide... hasta fotograbado. El recorrido de su obra, sin embargo, describe ampliamente las distintas posibilidades de ilustrar un libro a lo largo del siglo XX. Talleres didácticos En el marco de la exposición PICASSO 1944 – 1969. Libros ilustrados para los amigos, Bancaja sigue apostando por la difusión del arte a través de su proyecto de actividades educativas. De este modo, tendrán lugar el taller didáctico y las visitas guiadas por la exposición del genial y polifacético creador malagueño. La exposición muestra un total de 83 grabados que pertenecen a los 8 libros ilustrados que Picasso realizó. Tienen elementos comunes que les unen, en primer lugar, y como en toda la obra de Picasso, el reflejo de las circunstancias de su vida, pero además coinciden en que todos los autores, editores o colaboradores de los libros formaban parte del círculo de sus amigos: Michel Leiris, Ivan Goll, Ramón Reventós, Pierre Reverdy, Robert Desnos, Aimé Césaire, Fernand Crommelynck y Alberti. A la vez hay diferencias en este conjunto de libros, que puede dar lugar a formar dos grandes grupos: libros para los que Picasso creó ex profeso las estampas, cumpliendo la función de auténticas ilustraciones al texto, en las que se da un diálogo entre escritor y artista, entre texto e imagen; y aquellos otros en los que se incluyen estampas de grabados que había realizado con anterioridad a la publicación del libro y que no tienen relación directa con el texto que les acompaña. Taller artístico Al llegar al taller es posible introducirse en el universo de las técnicas gráficas con las que Picasso desarrolla su faceta de grabador: el aguafuerte y el aguatinta. Para revivir la faceta de ilustrador de Picasso, se realizará una ilustración en tinta negra relacionada con algunos poemas y textos narrativos presentes en el taller. Una vez leído el texto, se seleccionarán varias pequeñas planchas de diversos materiales y formas que se entintarán con la ayuda de un rodillo, y sobre las que se aplicará un papel grueso. Para lograr una estampación de calidad, se repasará la superficie del papel ejerciendo una ligera presión con una cuchara, con el fin de que la tinta impregne de manera homogénea el papel. Este trabajo mostrará claramente el proceso de inversión de la imagen que se produce en las técnicas de grabado. Los participantes podrán llevarse a casa el resultado del trabajo realizado en el taller. Visita guiada por la exposición Durante la visita guiada por la sala, se explicarán los conceptos técnicos y temáticos que caracterizan la obra de Picasso, siempre de manera amena y participativa; a través de un diálogo abierto, basado en la libertad perceptiva que cada participante experimenta ante la obra de arte. Así pues, se introducen de manera fluida los conceptos técnicos y estéticos que se desean reseñar. Mientras se pasee entre los grabados de Picasso se realizarán algunas de las actividades lúdicas propuestas en el cuaderno de actividades y la unidad didáctica, con el fin de dinamizar el acercamiento al mundo del arte. Además, se podrá jugar con un enorme libro que reproduce algunas imágenes de Picasso y se intentará reproducirlas en 3 dimensiones con la ayuda de un montón de objetos de formas y texturas diferentes. Materiales didácticos La propuesta se complementa con el diseño de materiales didácticos en castellano y valenciano: un cuaderno de actividades destinado a los niños más pequeños y una unidad didáctica para jóvenes y adultos; que podrán solicitar de manera gratuita. Ambos materiales, además de recoger datos biográficos del autor, la explicación de la técnica que emplea, un glosario de palabras utilizadas, y un listado de fuentes recomendadas, plantea una serie de actividades, adaptadas a cada edad. Horario Lunes a viernes de 10 a 14 • Martes y jueves de 17 a 19 • Visitas guiadas fines de semana: Sábados de 18 a 20 • Domingos y festivos de 12 a 14 • Reservas en el teléfono 966 200 962 Dentro de la programación de muestras vinculadas con la conmemoracion del 125º aniversario del nacimiento de Pablo Picasso, tambiién tiene lugar otra exposición en el ámbito de los libros, en Mallorca, sobre la cual se informa a continuación. |
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Picasso y los librosHasta el 7 de enero de 2007 Recopilación de 25 volúmenes en los que Picasso interviene como ilustrador, y que están datados entre 1923 y 1972 • Museu d'Art Modern i Contemporani Es Baluard de Palma de Mallorca Esta muestra consiste en 25 volúmenes, que están datados entre 1923 y 1972. Representan, por tanto, prácticamente medio siglo de las aportaciones picassianas a la bibliofilia, con ilustraciones que acompañan a obras literarias de autores surrealistas, como André Breton o Tristan Tzara, junto a los clásicos de diversas épocas, como Honoré de Balzac, Petrarca o Luis de Góngora, además de un naturalista como el conde de Bufón, o algunos textos políticos, entre otras ediciones. No podía faltar en esa selección ni un libro de referencia en la historia de la tauromaquia, tan presente en la obra picassiana, ni los volúmenes que recogen su aportación como litógrafo en sucesivos periodos. Los libros en que Picasso interviene como ilustrador no forman un conjunto homogéneo. Muy diversos autores, desde los clásicos griegos a los contemporáneos, libros ilustrados en solitario o compartiéndolos con otros artistas, trabajando para los editores más poderosos o para los amigos, distintas técnicas: grabado calcográfico en todas posibles variedades, linóleo, litografía: sobre piedra, zinc o papel autográfico, celuloide... hasta fotograbado, forman una verdadera antología de las distintas posibilidades de ilustrar un libro en el siglo XX. Y llegando al punto de las técnicas empleadas por Picasso es necesario hacer una aclaración que pocas veces se tiene presente. Por libro ilustrado no solamente hay que entender que lo son, como lo hacen los autores de Pablo Picasso. Catalogue raisonné des livres illustrés, (Cramer, Goeppert y Goeppert-Frank), aquellos libros cuyas ilustraciones están realizadas por medio de las técnicas tradicionales y por lo tanto costosas, también lo son aquellos cuyas ilustraciones se hacen por medio de las técnicas fotomecánicas como el fotograbado o el offset, pues aunque en el mercado no alcancen altos precios, desde el punto de vista de la creación y el estudio todos tienen la misma importancia. Este catálogo está aún por hacer. Picasso realiza un conjunto de libros que podríamos denominar como libros enriquecidos, no ilustrados, con estampas del propio artista en los que se dan todo tipo de singularidades dentro de una edición limitada: parte de la edición en papel japón antiguo, papel japón nacarado, avitelado o verjurado, con papel china; diferentes colores para determinadas estampas; juegos extras a veces incluso dobles de las ilustraciones a toda página y de aquellas que iban intercaladas en el texto pero sin él; ejemplares fuera de comercio, otros iluminados por el artista manualmente, algunos firmados, etc. Por el contrario existe otro conjunto de libros en el que se da el diálogo entre el escritor y el artista, entre texto e imagen. Matisse dejó escritas numerosas reflexiones sobre este tema: "El libro no puede ser completado con una ilustración que trate de imitarlo. El pintor y el escritor deben trabajar en conjunto, sin confusión, pero paralelamente. El dibujo debe ser un equivalente plástico del poema. Yo no diría: primer violín, segundo violín, sino conjunto concertante", o también: "Es hermoso ver a un buen poeta transportar la imaginación de un artista de manera tal que le permita crear su propio equivalente de la poesía". La amistad aparece como uno de los elementos más importantes de la colaboración entre escritores y artistas. El libro de Tristan Tzara, ilustrado por Picasso, La rose et le chien, 1958 (Cramer 91), es un buen ejemplo de este diálogo y, quizá, uno de los libros más originales. Otro ejemplo de este tipo de libros son los realizados conjuntamente entre Picasso y Pierre-André Benoit. las relaciones de Pierre-André Benoit están fundadas en el placer de construir un libro. las tiradas y los formatos son pequeños, nunca podrían darse grandes ventas y por lo tanto tampoco grandes negocios. • |
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