Palais de Glace • 16 ago a 11 sep de 2011
Agrupadas por provincias, se pueden consultar declaraciones de los artistas y una muestra visual de su trabajo:
En junio del 2009 el Palais de Glace y la Secretaría de Cultura de la Nación ponían en funcionamiento una propuesta original y renovadora en términos de las políticas de gestión del arte en espacios institucionales. Con la convocatoria a 20 jóvenes artistas provenientes de diversos puntos del país, Proyecto Circular se proponía interrumpir la tradicional preeminencia concedida a los artistas consagrados de la Ciudad de Buenos Aires en la programación de los grandes museos y salas de exposición, para favorecer la inserción en el más amplio circuito del arte de una generación de artistas con una muy breve experiencia de exhibición.
En julio de 2010, la segunda edición de Proyecto Circular amplió tanto la convocatoria de artistas como la participación provincial, consolidando una línea de trabajo que define, a su vez, un modelo de gestión de carácter eminentemente federal para el Palais de Glace. La crítica de todo el país celebró la iniciativa, que tuvo además excelente repercusión entre público y artistas.
En este 2011, el Palais de Glace renueva su propuesta con la tercera edición de Proyecto Circular. La frescura, la sutileza, la superposición de poéticas y perspectivas de los 48 artistas provenientes de la Ciudad de Buenos Aires y 10 provincias del país, se manifiestan con similar energía que en ediciones anteriores, aunque sin lugar a dudas el rasgo diferencial de Proyecto Circular III reside en un conjunto de innovaciones en el proceso de curaduría, producción y selección de la muestra.
En esta oportunidad, la atenta búsqueda de artistas realizada por el equipo del Palais de Glace a través de las más variadas herramientas de Internet (facebook, páginas de artistas, flickrs, blogs, fotologs, etc.), se vio complementada y enriquecida, por un lado, por las propuestas, recomendaciones y sugerencias de la red de artistas que las dos ediciones anteriores de Proyecto Circular han generado.
Por otro lado, para la selección de los artistas que participan de Proyecto Circular III desarrollamos un programa de viajes al interior del país, contemplando visitas tanto a ciudades capitales como a ciudades y pueblos del interior de las provincias, para acceder de manera directa al trabajo de nuestros jóvenes creadores.
De este modo, para su tercera edición Proyecto Circular se afianza como una red de fluido intercambio de información y circulación de propuestas, a la vez que anuncia la progresiva conformación de un exhaustivo y sólido archivo de artistas nóveles que trabajan activamente en distintos puntos de la Argentina.
Oscar Smoje
Director
Palais de Glace
Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación

MANU ARREGUI (Santander, 1970)
es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Sus trabajos han sido incluidos en importantes exposiciones como Trans-sexual Express International comisariada por Xavier Araquistain y Rosa Martínez, Bad Boys proyecto de Agustín Pérez Rubio realizado con motivo de la 50 Bienal de Venecia, Monocanal Vídeo: 1996-2002 comisariada por Juan Antonio Álvarez-Reyes y Berta Sichel para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Sesiones Animadas proyecto de Juan Antonio Álvarez-Reyes para el mismo museo y el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas, Chacun à son Goût comisariada por Rosa Martínez para la conmemoración del décimo aniversario del Museo Guggenheim de Bilbao o España. Arte Español 1957-2007 en el Palazzo Sant’Elia de Palermo. En el año 2002 obtuvo la Beca de Artes Plásticas de la Fundación Marcelino Botín con la que completó su formación en el ISCP de Nueva York. En 2004 gana el Primer Premio de Videocreación y Formatos Digitales Caixa Galicia y en 2007 el Premio Altadis de Artes Plásticas.

BJÖRN DAHLEM (Munich, Alemania, 1974)
vive y trabaja en Berlín. Entre otras a tenido exposiciones individuales en The Island, Gallery Guido W. Baudach, Berlin (2009) / The Dream Tank, Alison Jacques Gallery, Londres (2008) / The Universe, Hiromi Yoshii Gallery, Tokio / Helle Materie, Magazin4 - Bregenz Society of Arts (2007) / The Homunculus Saloon, Engholm Engelhorn Galerie, Viena (2006) / Solaris, UCLA Hammer Museum, Los Angeles (2004) / Utopia Planitia II, Hamburger Bahnhof, Berlin (2004) / Coma Sculptor, Friedrich Petzel Gallery, Nueva York (2003), Club Superspace II, Kunsthalle St. Gallen (2001), Club Superspace III, Kunstverein Hamburg (2001), Sibirien Forellen Express (con André Butzer), Maschenmode Gallery Guido W. Baudach, Berlin (2001). Entre otras a participado en las siguientes exposiciones colectivas: Berlin 2000, Pace Wildenstein Gallery, Nueva York (2009) Fabricateurs d'espaces, Institut d'art Contemporain, Villeurbanne (2008) / Paul Thek. Werkschau im Kontext zeitgenössischer Kunst, Collection Falckenberg, Hamburgo / ZKM, Karlsruhe (2007/2008) / Made in Germany, Kestnergesellschaft, Hannover (2007) / The Uncertainety of Objects and Ideas, Hirshhorn Museum, Washington, DC (2006) / Lichtkunst aus Kunstlicht, ZKM, Karlsruhe (2005) actionbutton, Hamburger Bahnhof, Berlin (2003).
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StatArt es una asociación creada para idear, organizar y promover eventos culturales.
Objetivos
StatArt nació en la Universidad de Los Estudios de Milán, por un grupo de estudiantes que compartían el deseo de mejorar el ambiente de la Universidad a través de herramientas y propuestas concretas. En principio el trabajo de la asociación fue desarrollar eventos dedicados en su mayoría al mundo de la Universidad. Luego , el crecimiento gradual y constante del potencial del grupo, lo ha llevado a poner más atención al exterior, utilizando en las iniciativas estudiantes de la Universidad Estatal y artistas externos, creando así momentos de confrontación entre el universo creativo existente en la academia y las realidades externas.
Aunque nació en la universidad, la actividad de StatArt se dirige a todo el mundo que se interesa de arte.
Proyectos

LORIS GRÉAUD (Eaubonne, Francia, 1979)
vive y trabaja en Eaubonne. Exposiciones recientes del artista incluyen Cellar Door, Palais de Tokyo, Paris; Cellar Door (Once is always Twice), ICA, Londres; Cellar Door «never shies away from adopting bootleg version of itself into its family», Kunsthalle St Gallen, 2008. Nothing is True Everything is Permitted, Yvon Lambert, 2007. Silence Goes More Quickly When Played Backwards, Le Plateau-Frac Ile de France, Paris, 2005. Su obra también ha sido incluida en Altermoder: Tate Triennal, Tate Britain, Londres; The Generational: Younger than Jesus, New Museum, Nueva York, 2009. 50 Moons of Saturn, Torino Triennale, Fondation Sandretto Re Rebaudengo, Turín, 2008. Repeat Redux, Whitney Museum, Nueva York, 2007.

BANKS VIOLETTE (Ithaca, Nueva York, EE.UU., 1973)
vive y trabaja en Nueva York. Estudio arte en la School of the Visual Arts y en la Universidad de Columbia en Nueva York. Exposiciones recientes del artista incluyen Elevator to the Gallows. Banks Violette & Miles Davis, Dashiell Hammett, John Huston, Weegee, Kunsthalle Wien, Viena, 2009; Banks Violette, Museo de Arte Moderno de Fort Worth, EE.UU., 2008; Maureen Paley, Londres, Galerie Rodolphe Janssen, Bruselas, Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburgo y Bergen Kunsthall, Noruega, 2007; así como dos exposiciones simultaneas en Team Gallery y Gladstone Gallery en Nueva York en 2007. Su obra también ha sido incluida en When We Build Let Us Think That We Build Forever en el Baltic Centre for Contemporary Art en Newcastle, The Shapes of Space en el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, Bastard Creature en el Palais de Tokyo, París. También trabaja como comisario.
Ocio, cultura,
deportes y sociedad
Cantabria infinita
Cueva de El Soplao • Turismo y gastronomía
Propuestas en Brasil
Cabo Frío: paraíso a 200 km de Río • Niterói: playas, arquitectura y agenda cultural • El camino de Niemeyer: recorrido arquitectónico
Propuestas en Argentina
Ruta Nacional 40: Recorrido por la parte Norte • Centro (Cuyo) • Sur (Patagonia)