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"Proyecto de artista para artistas"
Dirigido a todos los artistas interesados en participar de exposiciones individuales y colectivas y sumarse a este cardumen de artistas únicos en su especie!!
Quienes deseen participar deben enviar CV + 5 fotos a nora.schulman@gmail.com
Las exposiciones + performance + eventos + music se realizan dentro de un espacio maravilloso, el CHALMERS CLUB, un restó ubicado en Palermo Soho (C.A: de Buenos Aires), con capacidad para 200 personas...
No es una Galería de Arte, pero el proyecto funciona como tal, con exclusivo cuidado a los artistas, sus obras y el espacio.
Próximamente recibirán la invitación para la muestra de septiembre "CONSCIENTE COLECTIVO" a la cual se encuentran todos invitados!!!Anuncio del evento en Facebook • Más ocio-cultura...
La cita es para el 30 de diciembre de 2009.MALBA – Hasta 27 de julio de 2009
Exposición temporal • Sala 3 (1º piso) • Inauguración: jueves 14 de mayo a las 19:00 • Curadora invitada: Patricia Rizzo
La exposición Luis F. Benedit. Equinus Equestris reúne una selección de 60 obras de la producción reciente de este artista argentino, inspiradas principalmente en la cultura ecuestre, que invitan a reflexionar sobre la identidad nacional. Un tema recurrente en su trayectoria, iniciada en los años 60 y cercana a cumplir las cinco décadas.
Se exhiben objetos realizados con huesos, grabados sobre espejos, chapas esmaltadas, carbonillas, pequeñas acuarelas y una instalación, entre otras obras de diversos materiales.
“En los últimos trabajos, Benedit ha focalizado su mirada en la producción de piezas que dan cuenta de los intereses que han prevalecido a través del tiempo, reinventados en distintos formatos, vinculados con el ser nacional y con su propio pasado y memoria familiar. Disparadores de sentido que se reiteran, como la intención de producir un arte regional con resonancia universal”, explica Patricia Rizzo, en el catálogo bilingüe que acompaña la exposición.
Benedit se siente atraído por la tradición y sus códigos. Reflexiona sobre la cultura gauchesca y sus estrictas pautas de comportamiento y de protocolo; sobre La Pampa como definición de lo argentino y ubicación de la memoria colectiva. Sobre las huellas presentes en nuestra literatura, la del pasado y la actual; Jorge Luis Borges, Oliverio Girondo, Ezequiel Martínez Estrada, pero también David Viñas y Dalmiro Saénz, entre otros. “Escarbo hacia atrás buscando modestos datos –ciertos o ambiguos– sobre nuestro pasado inmediato, que son significativos porque son los que tenemos, y quiero rescatarlos del olvido”, reconoce el artista.
Esa búsqueda también se traslada a la experimentación con materiales, como es el caso de los huesos, que fueron utilizados para la confección de numerosas piezas que integran la exposición. Las obras impresionan por la perfección de los encastres y el cuidado en los detalles, gracias a un duro trabajo artesanal. Benedit destaca la calidad del hueso como elemento plástico “apto para diseñar” y le agrada la multiplicidad de lecturas que puede ofrecer, debido a su fuerte carga simbólica. “De hecho –reconoce- vivimos sobre montañas de huesos, que no vemos pero existen”.
Para Rizzo, el artista intenta crear una iconografía de los hechos citados, “transforma el elemento conceptual en una experiencia estética que trasciende el dato y las obras devienen materialización de la historia y del recuerdo. Sobre todo, de aquello que se refiere a la Argentina y a su historia fragmentaria”, concluye.
Las obras relacionadas con la cultura ecuestre constituyen la mayor presencia de la exposición y fueron producidas en diferentes formatos. Se presentan seis caballos grabados sobre grandes espejos, que muestran la anatomía equina. El esqueleto y la musculatura, de frente, de costado, desde su vista posterior y también desde arriba, en una extraña y atractiva perspectiva.
Otros tres caballos -Puntos enfermos y musculatura, Esqueleto equino y Grandes ligamentos- fueron realizados en chapas esmaltadas a partir de dibujos del artista, tomados de un manual de anatomía.
Por último, Benedit concibió la instalación Caballo enfermo, donde el caballo es visto como animal político. Una sucesión de 54 puntos oscuros, cada uno señalizado con un pequeño cartel iluminado -aparentemente abstractos o sin orden visible-, se refiere a la posible ubicación de las enfermedades equinas. La escena toma sentido cuando cada veinte segundos aparece una proyección intermitente con la imagen real de un caballo. “Podemos pensar que el enfermo, visto como esqueleto o musculatura, es el país”, señala la curadora.
La exposición se completa con piezas objetuales, como las tres versiones de sillas de hueso o los perros de la raza Bull Terrier realizados a escala real, en tres versiones: de palos de escoba y leds, de hueso y de plomo; un homenaje a Romero, una de sus mascotas hasta hace algunos años.
También se presentan una serie de acuarelas; para Rizzo “composiciones perfeccionistas y límpidas que se asemejan a dibujos naturalistas no exentos de una callada teatralidad”. Además de un conjunto de 16 retratos de descendientes de caciques de La Pampa, principalmente ranqueles, realizados en carbón, sanguínea y grafito sobre tela, y basados en la iconografía indígena.
Como corolario se exhibe un autorretrato, género con el que Benedit se identifica. Se trata de un tríptico, dibujado a mano alzada, inspirado en el Honorable Capitán de la Guerra, Guidoriccio da Fogliano, conocido como El caballero, de Simone Martini, que se encuentra en el Palacio Comunal de Siena, en Italia.
Benedit se refiere a nuestra cultura, definida por tradiciones. “Revive lo que permanece alejado en el tiempo y reubica sus significados en el presente, lo que necesariamente se inserta en un contexto y realidad modificados”, afirma Rizzo y agrega: “Propone varias preguntas: ¿existe un pensamiento argentino?, y si lo hay, ¿cuál es su núcleo y qué manifestaciones del pensamiento, la ficción y el arte lo expresan? Ésas son y han sido sus preocupaciones.”
Equinus Equestris profundiza así los temas que han aparecido repetidamente en la producción de Luis F. Benedit, como un resumen de piezas elegidas y como legado al tiempo presente.
Temporadas 2009 - 2010
Junto a la exposición de Benedit, Malba continúa presentando su obra Fitotrón; instalación para cultivos sin tierra que el artista presentó por primera vez en 1972 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y que anticipó, junto con el Biotrón o el Microzoo, una serie de creaciones artisticas que replican el mundo de la naturaleza.
Se trata de una estructura en aluminio y acrílico transparente, especie de invernadero o cámara científica. Es un cultivo hidropónico: una plantación de vegetales sobre un suelo de roca volcánica, que recibe el riego periódico de una solución de nutrientes que, a su vez, se drena y recicla entre 200 litros de agua y minerales que circulan de manera automática y mecánica. Un conjunto de lámparas mezcladoras de 250 voltios es la fuente de luz, que asegura la fotosíntesis. Calculado el proceso y sus variables, el Fitrotón es una máquina eficiente para el desarrollo de la producción agrícola.
Luis Fernando Benedit nace en Buenos Aires en 1937. Pintor autodidacto, sus primeras obras se relacionan con la estética del informalismo. Su trayectoria plástica se inicia en la década del sesenta, con un conjunto de trabajos realizados en base a esmaltes industriales.
Encuentro con el artista y la curadora
a cargo de Luis F. Benedit y Patricia Rizzo
Jueves 21 de mayo a las 18:00. Sala 3 (1º piso). Entrada libre y gratuita.
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Museo Nacional de Bellas Artes – Buenos Aires
Avenida del Libertador 1473 • Ciudad de Buenos Aires • Tel. (+54-11) 4803 8814 y 4803 0802 • Sede web del MNBA
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos AIres
Horarios: De jueves a lunes y feriados de 12:00 a 20:00.
Miércoles hasta las 21:00. Martes cerrado.
Valor de la entrada: Adultos: $15 • Docentes y jubilados: $8 • Estudiantes: $5 • Menores de 5 años: sin cargo • Miércoles: General: $5 • Docentes y jubilados: $3 • Estudiantes: sin cargo.
Contacto: info@malba.org.ar • Sede web del MALBA
Avenida Figueroa Alcorta 3415
C1425CLA – C.A. de Buenos Aires
Argentina
Arte contemporáneo – Espacios expositivos
La antigua fábrica de conservas situada en Ceutí, localidad de las afueras de Murcia capital, se ha reconvertido como espacio expositivo de arte contemporáneo • Cuatro artistas de menos de 40 años exponen su obra hasta el 16 de agosto de 2009
La Región de Murcia cuenta desde el 17 de mayo con un nuevo espacio dedicado al arte contemporáneo: La Conservera. Dicho centro está situado en Ceutí y nace con vocación de convertirse en punto de encuentro del arte internacional. Este nuevo centro de arte contemporáneo depende del Departamento de Artes Visuales de la Consejería de Cultura y Turismo.
La Conservera, que toma su nombre del antiguo uso del edificio como fábrica de conservas, ha sido objeto de un importante proyecto de rehabilitación de la mano del arquitecto Fernando de Retes que ha ideado un diseño ágil y flexible para dar cabida a cuatro salas de exposición de impresionantes dimensiones. Todas las salas son diferentes, con carácter propio y suman un total de 4.800 m2 de superficie expositiva.
La programación consta de varios ciclos de cuatro exposiciones que se exhiben de manera simultánea. El primero de ellos se inaugura junto con el centro en el mes de mayo. Este programa de exposiciones temporales, se concentra en artistas de diferentes generaciones —predominando los nacidos en los años 60 y 70—, que ya cuentan con una trayectoria interesante, sólida y con reconocimiento de la crítica internacional, aunque siguen siendo una apuesta de riesgo. Son artistas tanto nacionales como extranjeros, entre los que predominan los de los Países Bajos, EEUU y Alemania. Todas estas exposiciones son de producción propia.
Cada ciclo de exposiciones paralelas estará compuesto, normalmente, por cuatro artistas que comparten preocupaciones comunes, de modo que el recorrido entre ellas es continuo y lógico. Así se permite analizar unos mismos conceptos desde diferentes puntos de vista. Del mismo modo, no se hace una apuesta por un medio artístico concreto, ya sea pintura, escultura, fotografía o cualquier otro, sino que, por el contrario, se fomenta el continuo cuestionamiento de las disciplinas.
El primer ciclo, inaugurado el 17 de mayo, cuenta con exposiciones de los artistas Manu Arregui, Banks Violette, Loris Gréaud y Björn Dahlem. Estos cuatro artistas comparten preocupaciones e intereses comunes tales como la industria del entretenimiento, la ciencia ficción, la música o los excesos de la cultura juvenil. A través de sus instalaciones nos llevan a experimentar espacios de sensaciones tridimensionales, invitando al espectador a realizar un viaje extra-sensorial, a cruzar una puerta hacia lo irreal.
Manu Arregui presenta su mayor instalación hasta la fecha, teniendo como eje central su último trabajo videográfico, Streaming. Banks Violette y Loris Greáud tienen su primera exposición individual en España. En el caso del primero se presentan dos estructuras de gran formato, a modo de espejos negros, y su primera obra en vídeo, proyectada sobre una fuente de vapor de agua.
Loris Gréaud muestra el capítulo final de su serie CELLAR DOOR, titulado Best after the end, un proyecto que se inició en el Palais de Tokyo (París) y continuó en el ICA (Londres) y la Kunsthalle St. Gallen (Suiza). Por último, Björn Dahlem tendrá su primera exposición en un espacio público nacional, exponiendo una nave espacial, una constelación de gran formato y una serie de vídeo proyecciones.
Cada una de estas cuatro exposiciones irá acompañada de una publicación de producción propia. Loris Gréaud presentará el libro de artista co-producido con Sternberg Press y con texto de Daniel Birnbaum (Director de la Bienal de Venecia 2009). Banks Violette presentará su catálogo con texto de Dominic Molon (MCA Chicago). Los catálogos de Manu Arregui y Björn Dahlem se publicarán con posterioridad, al tener como motivo central imágenes de las instalaciones in situ.
La Conservera será el eje que marcará las directrices y determinará la gestión de los demás espacios culturales dependientes del Departamento de Artes Visuales de la Consejería de Cultura de la Región de Murcia como la sala de exposiciones de la iglesia de Verónicas o el Espacio de Artes Visuales (EAV). De hecho, este último formará parte de la programación principal, exhibiendo a artistas que forman parte del ciclo central representado en La Conservera.
El equipo de ABV Arte es el responsable, de manera externa, de la programación del centro.
Por su parte, el Espacio de Artes Visuales expone desde junio a octubre una muestra del colectivo Continuum Afectivo, formado por los artistas murcianos Francisco Alcázar y Antonio García. Los artistas que expongan en el EAV también lo harán en La Conservera durante las mismas fechas.
De septiembre a noviembre el nuevo espacio acogerá las muestras de Anika von Hausswolff (Suecia, 1967), Mickalene Thomas (EE.UU., 1971), Marilyn Minter (EE.UU., 1948) y Rosalia Banet (España, 1972), que tendrán como hilo de unión la reflexión sobre el cuerpo y la identidad.
De diciembre a febrero de 2010 se expondrá la obra de Mark Grotjahn (USA, 1968), Gert & Uwe Tobias (Rumania, 1973), Valentin Carron (Suiza, 1977), Manu Muniategiandikoetxea (España, 1966), en cuatro muestras que redefinirán el papel de la arquitectura tradicional. Durante las mismas fechas el EAV acogerá la exposición del murciano FOD (Francisco Olivares Díaz).
Desde marzo a mayo de 2010 Lili Dujourie (Bélgica, 1941), Lily van der Stokker (Países Bajos, 1954) y Elena del Rivero (España, 1952) harán gala de un concepto expansivo e impuro de la pintura a través de su empleo en instalaciones o piezas de videoarte mientras que el EAV mostrará el trabajo de Carolina Silva (Madrid, 1975) caracterizado por su discurso acerca de la vulnerabilidad del espacio.
De junio a septiembre los dos espacios acogerán la Bienal Europea de Arte Contemporáneo Manifesta 8 mientras que de septiembre a noviembre ‘La Conservera’ acogerá las muestras de Jeremy Deller (GB, 1966), William Cordova (Perú, 1971), Assumed Vivid Astro Focus, y Jorge Peris (España, 1969). El murciano Eduardo Balanza expondrá esas mismas fechas tanto en el EAV como en el espacio de Ceutí.
Por último, desde diciembre de 2010 hasta febrero de 2011 ‘La Conservera’ mostrará la obra de Francesco Vezzoli (Italia, 1971), Pilar Albarracín (España, 1968) y Elke Krystufek (Austria, 1970), mientras que el EAV contará con la de Kalup Linzy (Estados Unidos, 1977).
La Conservera
Avda. de Lorquí, s/n
30562 Ceutí
Murcia
info@laconservera.org • www.laconservera.org
ESPACIO AV
c/ Santa Teresa, nº 14 bajo
30005 Murcia
espacioav@espacioav.es • www.espacioav.es
Tel. (+34) 968 930 205 y 968 930 202
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Cantabria infinita
Cueva de El Soplao • Turismo y gastronomía
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Cabo Frío: paraíso a 200 km de Río • Niterói: playas, arquitectura y agenda cultural • El camino de Niemeyer: recorrido arquitectónico
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Ruta Nacional 40: Recorrido por la parte Norte • Centro (Cuyo) • Sur (Patagonia)
