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La revista RUSSIA! realiza anualmente una gala donde concede el Rolling R en reconocimiento a la mejor actuación “rusa” realizada por un actor del circuito de Hollywood. El galardón reconoce este año a Mortensen por el retrato “auténtico, sensible y multifacético” que hace de Nikolai, un matón con conflictos morales.
“Al contrario de lo que pasa con los musulmanes, los judíos y otras comunidades, históricamente a los rusos no les ha molestado ser retratados como unos conspiradores sanguinarios y borrachos” comentó Michael Idov, editor de RUSSIA!. “Pero esa no es la parte ofensiva. La parte ofensiva es que lo retratan como un conspirador sanguinario y borracho con nombre checo y acento de Transilvania”.
“La barrera de lo verosímil está muy baja ahora e incluso en una película excelente como “The Bourne Identity” (La Identidad de Bourne), el pasaporte ‘ruso’ de Bourne está relleno con un galimatías. Nos gustaría premiar a quienes lo hacen bien. Este año nos complace galardonar al Sr. Mortensen, cuyo papel en “Eastern Promises” (Promesas del Este) es sorprendentemente sensible, multifacético y por encima de todo, auténtico. Su personaje habla una jerga específica de los ladrones de la vieja escuela y se pasa al ucraniano cuando reconforta a una mujer ucraniana”.
El premio se denomina así debido a una característica difícil de controlar de la pronunciación eslava, la R ondulante o vibratoria. Según sus creadores, el Rolling R es un premio a la “Excelencia general en la actuación en ruso”.
“Casi todos los principales actores estadounidenses han probado, en algún momento, un acento ruso.”, escribe la revista RUSSIA! en su número de otoño. “Tom Cruise lo habbla en Misión Imposible; Bruce Willis en El Chacal; Val Kilmer en El Santo, Al Pacino en El abogado del Diablo. Casi todos ellos fueron un fiasco.”
La lista de RUSSIA! con las cinco mejores actuaciones “rusas” de todos los tiempos, publicada en el mismo número, tiene a Nicole Kidman en el primer lugar por su papel en la poco vista “Birthday Girl” y le siguen John Malkovich en “Rounders”, Cate Blanchett en “The Man Who Cried” y el dúo de Vanessa Redgrave y Maximilian Schell en “Little Odessa”. Según explica la revitsa, todas las actuaciones futuras se juzgarán con respecto a estas cinco. El premio consiste en un certificado en una mini escultura circular.
RUSSIA! es una revista trimestral independiente, publicada en inglés, que se define a sí misma como dedicada a la “cobertura más original de las personas, tendencias, ideas y eventos” que tienen lugar en o en torno a Rusia. El número de otoño de 2007 se puede consultar también en la sede web de RUSSIA!.
13-11-07
Título: El buen pastor (The good shepherd)
Dirección: Robert De Niro
País: EE.UU. (2006)
Duración: 167 min.
Interpretación: Matt Damon (Edward Wilson), Angelina Jolie (Margaret 'Clover'), Alec Baldwin (Sam Murach), Tammy Blanchard (Laura), Billy Crudup (Arch Cummings), John Turturro (Ray Brocco), William Hurt (Philip Allen)
Guión: Eric Roth.
Fotografía: Robert Richardson.
Vestuario: Ann Roth.
El buen pastor es la segunda película como director de Robert de Niro, estamos por tanto, ante una película esperada.
El factor “De Niro”, puede ser por sí mismo un sello de calidad, pero inexplicablemente ese distintivo ha ido perdiendo fuerza y lo que es peor, credibilidad, gracias a la cantidad de comedietas tontas en las que últimamente ha participado. Sin embargo, era difícil pronosticar, después de su magnífico debut con “Una historia del Bronx”, que al De Niro director también le vendría la “pájara”.
Después de abordar con sutileza su primera pequeña historia, en esta segunda, no queda nada de aquélla. En esta ocasión nos presenta un ambicioso, complejo y arriesgado proyecto que habla, ni más ni menos, de la CIA norteamericana y de su origen. Historia en la que los sentimientos no interesa mostrarlos y en la que el ritmo juega un papel fundamental porque no existe.
Desde el principio, el espectador medio, al que puede no interesar demasiado el lenguaje confuso que hablan los espías, empieza a acumular nombres, fechas y bostezos. Se cruzan demasiados personajes vacíos, un protagonista principal excesivamente anodino, pocas tramas solventes e incongruencias de guión.
Tan solo algún que otro aspecto técnico a destacar como la fotografía o el vestuario hacen que puedas soportar con más pena que gloria los más de 160 minutos de su metraje. Así pues, de nada sirve que el factor “De Niro” haya querido hacer todas esas películas de dinero fácil para dar un paso adelante (demasiado grande); uno todavía lo prefiere rodando pequeños retazos intimistas, o sacando como nadie su vena camaleónica en personajes profundos y dispares.
Jorge Ruiz
Titulo: Diario de un escándalo (Notes On A Scandal)
Dirección: Richard Eyre
País/Año: Reino Unido (2006)
Duración: 92 min.
Interpretación: Judi Dench (Barbara Covett), Cate Blanchett (Sheba Hart), Bill Nighy (Richard Hart), Andrew Simpson (Steven Connolly)
Guión: Patrick Marber; basado en la novela de Zoë Heller
Música: Philip Glass
Sucede en algunas películas que la historia principal no es la que mantiene atrapado al espectador, porque puede ser sencillamente una excusa argumental para que tomen protagonismo tramas escondidas que acaban imponiéndose por razones conceptuales, estéticas o interpretativas. Y esto es lo que ocurre con “Diario de un escándalo”.
La historia se sitúa en un instituto de secundaria, donde trabajan Bárbara (Judi Dench) y Sheba (Cate Blanchet), dos profesoras con métodos de enseñanza muy diferentes, resultado de sus propias inquietudes y experiencias personales. Una vez presentados los personajes principales, y cuando forzosamente empiezan a relacionarse entre sí, es cuando te olvidas de todo lo anterior y te sumerges en una nueva y compleja narración.
En ese momento, el director podría caer en las manos del típico thriller con las pautas marcadas y final anticipado, sin embargo apoyándose en una grandísima Judi Dench y en una buena adaptación de la novela de Zoë Heller, consigue lo difícil, que la historia pueda convertirse en una historia real, con dosis de surrealismo, de ilusión, de terror cotidiano, de incertidumbre permanente, de soledad cruel…
Hacía mucho tiempo que no veía a una actriz apoderase de una película del modo en que lo hace esta dama británica. Es ella principalmente la que maneja el relato, la que imprime miedo, lástima, de la que rápidamente te compadeces, es asombroso el recital de gestos que es capaz de inventar, todo esto frente a la delicada Blanchet, que aunque suele ser demasiado etérea y sosa en muchas de sus películas aquí está perfecta como contrapunto, sabiendo darle a su personaje, la sensualidad y el carácter necesario.
Jorge Ruiz
Primero intuyo, poco después escucho y finalmente me convenzo de que la vida de los otros, de los cercanos, de los lejanos, es algo más que eso, es ver una misma realidad desde otro punto de vista. Sin embargo, esta empatía es casi ilusoria, si se defiende fervientemente con actitud y convicción, una realidad totalmente opuesta a la de esos “otros”.
Y con esta premisa Von Donnersmarck, nos presenta un escenario con barreras, con libertades coartadas, con artistas silenciosos, con frustraciones, miedos, desesperanzas .…, en aquella República Democrática Alemana, tan cerca en el espacio temporal y tan lejos en la memoria. Ésta es una de las razones que hace a esta película necesaria, porque ayuda a recordar una realidad diferente a la que podemos vivir hoy en día, y porque cuestiona el poder del totalitarismo más feroz.
Sin embargo, al director no le importa demasiado reflejar, más de 20 años después, lo que allí se vivió, sino la exploración profunda de las interioridades de los que allí vivieron. De los unos y de los otros, de los que controlan y de los controlados, de los que defienden su propia individualidad y de los que esconden la suya en un colectivo.
Y es aquí, donde consigue lo que pretende, dibujar perfectamente las aristas de un grupo de personajes que actúan conforme a lo que necesitan, sienten o persiguen. Entre ellos un férreo guardia de seguridad de la Stasi que defiende perfectamente su oficio (Ulrich Mühe, impecable) y un escritor de teatro no demasiado vinculado al régimen político que lo ampara (Sebastián Koch). Pero que los dos protagonistas en esta historia sean antagónicos, no significa que la trama tenga que forzosamente unir ambos polos, lo que se persigue es bucear en los sentimientos, mostrar sus debilidades y de esa forma acercarlos (aunque a veces, por la naturaleza de los mismos, cueste entender algunas reacciones).
La ambientación de la película es perfecta, interiores tristes y sombríos, la banda sonora acertada, unos personajes hastiados e inseguros representados muy convincentemente por unos actores en estado de gracia, que se benefician del sólido guión y que además imprimen calidez en un marco gélido de relaciones humanas.
Recompensada con multitud de premios (entre ellos el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, superando al Fauno mejicano de Guillermo Del Toro), la película no decae a lo largo de sus más de dos horas de metraje cerrando con un final que aunque busque la complicidad del espectador, encaja perfectamente con el resto de piezas.
Jorge Ruiz Fernández
Título: Bajo las estrellas
Dirección: Félix Viscarret.
País: España (2007)
Duración: 108 min.
Interpretación: Alberto San Juan (Benito Lacunza), Emma Suárez (Nines), Julián Villagrán (Lalo), Violeta Rodríguez (Ainara), Amparo Valle (tía Encarna)
Guión: Félix Viscarret; basado en la novela "El trompetista del Utopía" de Fernando Aramburu
Música: Mikel Salas
Fotografía: Álvaro Gutiérrez
A priori esta película podía tenerlo todo a su favor para destacar en el grisáceo panorama que rodea al últimísimo cine español: Director dentro de la nueva oleada de jóvenes cortometrajistas que se pasa al largo, historia de perdedores sin futuro, premios en el festival de Málaga, una Emma Suarez últimamente desparecida…pero no, mis expectativas fallaron, creí que podía estar ante una nueva “15 días contigo”, pero me encontré con un guión pifiado que mueve a personajes nada creíbles en unas localizaciones desdibujadas.
Con esto último me refiero a que según mi opinión las licencias que se permite el director respecto a lo que hacen o dicen los autóctonos del lugar (Estella, en Navarra), son bastante increíbles.
La peli es un sinsentido..una pena!!!
No me creo casi nada de la película, ni la historia, ni los personajes, ni los diálogos, ni los acentos...no veo nada más allá que relaciones gratuitas entre los personajes, sin entender el porqué de sus comportamientos.
Hay demasiados excesos, tanto en lo técnico como en lo artístico: abuso de la música en situaciones en las que acentúan no se sabe muy bien qué, cantidad de primeros planos dentro de cada secuencia que entretienen al espectador más que acompañen a la historia
Los actores no están mal del todo, sobre todo Emma, que vuelve a dar un toque de misterio y sensualidad a su decadente y confuso personaje. Y viendo esta película me volvió a venir la idea de querer ver a una sufrida y débil Amparo Valle que se viera asediada por una canina y peligrosa Chus Lampreave... cómo me gustaría que a estas dos maravillosas actrices les dieran la posibilidad de que demostrasen que pueden hacer cosas diferentes más allá de lo que determinan sus rasgos físicos.
En definitiva, película sin fuerza que vuelve a dejar patente que las buenas intenciones del cine intimista, pequeño y sin grandes ayudas publicitarias no son suficientes para construir una película íntegra, con significado y que deje algún tipo de poso en el espectador.
Jorge Ruiz
Título: Grizzly Man
Dirección y guión: Werner Herzog.
País y año: USA (2005).
Duración: 104 min.
Fotografía: Peter Zeitlinger.
Montaje: Joe Bini.
Intérpretes: Werner Herzog, Timothy Treadwell, Amie Huguenard
Título original: las Alas de la Vida
País y año: ESP (2006)
Duración: 90 min
Director: Antoni P. Canet
Guión: Antoni P. Canet, otros
Intérpretes: Carlos Cristos, Antoni P. Canet, Carmen Font
Web oficial: www.lasalasdelavida.com
Esta vez he querido juntar dos de las películas que más me han impresionado últimamente. las dos salen beneficiadas por la mirada personal de unos directores que imprimen autenticidad e intensidad a las imágenes que muestran parte de las vidas de sus dos protagonistas.
Dos seres humanos carismáticos, valientes y felices. Tanto Herzog, como Canet quieren difundir lo que han aprendido siguiendo de cerca sus movimientos. Necesitan contar que vale la pena conocerlos, y ciertamente lo vale.
Es muy de agradecer, que una persona que vive de forma diferente quiera compartir sus inquietudes con alguien más, pero qué difícil es que sepa transmitirlas con generosidad, inteligencia y creatividad.
Carlos Cristos, atrapa al espectador desde que sale en pantalla, lo que dice lo lees en subtítulos, lo que ha vivido en el pasado lo rememora contigo, lo que percibe como médico y como paciente lo expresa sin ningún pudor delante de la cámara amiga de Canet, sin embargo no te compadeces de él. Es envidiable su refinado sentido del humor, su capacidad para hablar del “fin del túnel”, su memoria, en definitiva su punto de vista lúcido y sensible.
Timothy Treadwell decide voluntariosamente que quiere vivir al margen de la sociedad en busca de su felicidad. Contradictorio e infantil, pero libre y honesto consigo mismo. Él quiere vivir de esa manera, entre fieras y quiere mostrarlo. Para ello graba lo vivido, y todo ese material en manos del director alemán se transforma en un testamento a la dignidad de morir haciendo lo que uno más ama.
Así que estos dos documentales se convierten en necesarios, desde el momento en que uno entiende y se emociona con dos opciones de vida (y muerte) loables y sinceras...uno se siente mejor después de verlos!!
Jorge Ruiz
Turismo en ciudades checas • Recorridos por el Danubio (turismo fluvial) • Rutas del vino • Madagascar en FITUR 08 • Nuevos espacios en IFEMA • Recorridos por el Danubio (paseos de junio a octubre) • Propuestas para despedir el año • VIajes y escapadas de cuatro días • Groenlandia en FITUR 08 • Proyectos de marinas y puntos de atraque (España) •
Transporte aéreo
Air Nostrum • Ryanair • Spanair • Vueling
Cantabria infinita
Cueva de El Soplao • Año Santo Lebaniego • Turismo y gastronomía
Propuestas en Brasil
Cabo Frío: paraíso a 200 km de Río • Niterói: playas, arquitectura y agenda cultural • El camino de Niemeyer: recorrido arquitectónico
Propuestas en Argentina
Ruta Nacional 40: Recorrido de la parte Norte • Recorrido del Centro (Cuyo) • Recorrido de la parte Sur (Patagonia)
Propuestas de turismo
en la Comunidad Valenciana
Ibi, Onil, Foia de Castalla • Belén de Tirisiti - Patrimonio cultural en Alcoi • Los Baños del Almirante (Valencia del s.XIV) • Mundo Naval en el museo Príncipe Felipe • Arte rupestre valenciano (Museo de la Valltorta)