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Alicante - Festival de Cine 2011
El Festival de Cine de Alicante ha presentado esta mañana los trabajos que competirán este año en la Sección Oficial. La organización ha recibido 360 cortos procedentes de distintas provincias españolas y cintas internacionales Italia, Alemania, EE.UU. (Los Ángeles), México y Francia, así como y 25 largometrajes nacionales. En total, se han seleccionado 26 cortos (21 de ficción y cinco de animación) y cinco largometrajes para esta octava edición del certamen cinematográfico.
Las cintas a concurso se proyectarán durante la semana del Festival en el Aula de Cultura de la CAM y CineBox en el centro comercial Plaza Mar 2, con entrada libre para el público. Los premiados se darán a conocer durante la gala de clausura que se celebrará el 28 de mayo.
El Festival de Cine establece tres premios para los mejores trabajos de ficción, dotados con 3.000, 2.000 y 1.000 euros, y uno para el mejor corto de animación valorado en 1.000 euros. Además, se entregarán galardones para el Mejor Guión, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actriz, y el premio de la Crítica Sergio Balseyro. En la categoría de largometrajes la organización entregará un premio de 10.000 euros a la Mejor Película y reconocimientos para el Mejor Actor y la Mejor Actriz.
El director del Festival de Cine de Alicante, Vicente Seva, ha explicado hoy que “esta octava edición del Festival es especialmente significativa puesto que marcará un antes y un después para el evento, gracias a la inclusión de la sección de largometrajes a concurso. Además, el nivel de los trabajos que hemos recibido es cada año mayor, lo que hace muy difícil seleccionar las cintas a concurso”.
Por su parte, el representante del Jurado de la Crítica, Antonio Dopazo, ha explicado durante la rueda de prensa que “las cinco películas elegidas para esta edición tienen en común que todas ellas son operas primas para sus directores y, a excepción de una de ellas que se proyectó fuera de concurso en Málaga, todas se presentan por primera vez ante el público y la crítica durante el festival”.
El representante del Jurado Oficial, Gregorio Arroyo, ha ensalzado el valor de los cortometrajes que “ya no se consideran el hermano pequeño del cine, sino que son otra fórmula para contar historias al margen de su duración. El realizador ha destacado que entre los trabajos seleccionados para esta sección hay dos cintas de directores alicantinos “La autoridad”, de Xavi Sala y “Mata a tu viejo” de Luis Galindo. • 24-4-11
El Festival de Cine de Alicante cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Alicante, Ciudad de la Luz - Generalitat Valenciana, la Diputación Provincial de Alicante y otras empresas colaboradoras.
Alicante - Festival de Cine 2011
El Festival de Cine de Alicante ha abierto ya el plazo para presentar los trabajos que competirán en secciones oficiales de la octava edición de este evento. Un año más, el certamen cinematográfico, que se que se desarrollará del 21 al 28 de mayo de 2011, contará con una sección de cortometrajes y otra dedicada a las tv movies. Las bases de ambos apartados pueden consultarse en el espacio web del Festival.
En la Sección Oficial de cortometrajes podrán competir hasta 30 trabajos. Pueden presentarse al concurso realizadores de todo el mundo con sus cortos de ficción y animación en 35 mm, con una duración máxima de 25 minutos. La organización ha establecido cuatro premios para el apartado de ficción, dotados con 3.000, 2.000, 1.000 euros, y un premio de 1.000 euros para el mejor cortometraje de animación. Además, se entregarán seis galardones obsequiados con un trofeo al Mejor Guión, Mejor Fotografía, Mejor Actor, Mejor Actriz y Premio de la Crítica.
Por otro lado, a la Sección Oficial de tv movies podrán presentarse largometrajes con una duración máxima de 120 minutos, cuya producción sea nacional, y que hayan sido o no emitidos por televisión. En este apartado se ha establecido un galardón dotado con 3.000 euros a la mejor tv movies y un premio de la crítica
Durante la semana de celebración del Festival, diversos puntos de la ciudad acogerán las proyecciones de los trabajos a concurso con entrada libre para el público. Los premiados se darán a conocer durante la gala de clausura del evento, que se celebrará el 28 de mayo. Además, la organización está preparando las películas que se proyectarán dentro de la Sección Informativa, que este año tendrá como protagonista el cine musical.
El director del Festival de Cine, Vicente Seva, ha comentado que “esperamos que la participación sea elevada, puesto que el año pasado se presentaron más de 350 cortometrajes al certamen y 18 tv movies”. Seva ha destacado también que “la calidad de los trabajos es cada año mayor, por lo que la preselección resulta más complicada”.
El Festival de Cine de Alicante cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Alicante, Ciudad de la Luz - Generalitat Valenciana, Diputación Provincial de Alicante y otras empresas colaboradoras. • Diciembre 2010
Alicante - Festival de Cine
El actor Eusebio Poncela recibirá el Premio Ciudad de la Luz del Festival de Cine de Alicante el próximo sábado, 5 de junio, en el transcurso de la gala de clausura del evento cinematográfico, que por primera vez se celebrará en la Plaza del Ayuntamiento. El protagonista de películas como «Los Borgia» o «Teresa: el cuerpo de Cristo» recogerá este galardón que reconoce su amplia trayectoria profesional en el séptimo arte, de manos de Elsa Martínez, Directora general de Ciudad de la Luz.
Eusebio Poncela comienza su carrera en el cine en 1970, aunque se da a conocer entre el gran público tras su participación en «Arrebato», el mítico largometraje de Iván Zulueta donde interpreta a un director de cine en plena crisis personal y profesional. Tras este proyecto, aparece en numerosas películas hasta que le ofrecen un papel protagonista en «Martín (Hache)», una actuación que le valió los aplausos del público y la crítica.
El actor de origen madrileño ha participado a lo largo de su carrera en numerosos y reconocidos largometrajes como «La ley del deseo» o «Fuenteovejuna» y, más recientemente, en «Tuno negro», «Intacto», «800 balas» o «Remake», entre otros. En el año 2010, Eusebio Poncela ha estrenado «La herencia Valdemar», un intrigante drama ambientado en el siglo XIX.
La organización del Festival y los responsables del complejo cinematográfico Ciudad de la Luz han decidido premiarle con este galardón que ya han recogido otros profesionales del cine como Alex de la Iglesia, Bigas Luna, Jaume Balagueró y Paco Plaza. El actor recogerá el premio en la Plaza del Ayuntamiento, donde se celebrará la gala de clausura y se entregarán los galardones a los trabajos premiados en la Sección Oficial.
Esta gala pondrá el punto final a una semana de actividades relacionadas con el séptimo arte, que dará comienzo en el Teatro Principal de Alicante el próximo lunes, 31 de mayo. Durante siete días, los alicantinos tendrán la oportunidad de asistir a proyecciones, participar en talleres y disfrutar de espectáculos como “Una noche con Gabino” o “Monólogos 2.0”, entre otras propuestas.
El Festival de Cine de Alicante cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Alicante, Ciudad de la Luz- Generalitat Valenciana y otras empresas colaboradoras. • 28-5-10
Distribución audiovisual - Novedades
La nueva empresa, fundada por Jose Veiga y Gorka León, continuará la labor de distribución y comercialización de obras audiovisuales realizada hasta ahora por su antecesora Flying Brains Producciones.
Los productores cinematográficos Jose Veiga y Gorka León unen su experiencia en el campo audiovisual para emprender un nuevo reto empresarial que lleva por nombre [ The House Of Films ].
La nueva sociedad, que tiene un marcado carácter internacional, surge como una propuesta renovadora en el mundo de la distribución, promoción y comercialización de cortometrajes, documentales y largometrajes independientes. Además, a través de [ The House Of Films ] estos emprendedores continuarán con sus proyectos de producción audiovisual, tanto propios como ajenos.
[ The House Of Films ] es una empresa innovadora y dinámica que fundamenta su labor de distribución en dos áreas esenciales: la distribución en festivales, como herramienta de promoción imprescindible, y la comercialización multicanal, para lograr la mayor rentabilidad.
El objetivo de [ The House Of Films ] es conseguir que aquellas obras audiovisuales que hasta hoy lo tenían más difícil en el mercado audiovisual, encuentren por fin un espacio de difusión rentable que les permita llegar hasta un público más amplio e interesado.
[ The House Of Films ] es un trampolín para los cineastas y productores de talento que necesitan apoyo y asesoramiento para desenvolverse en el arduo y complejo mundo audiovisual. Desde la promoción en festivales hasta la venta, [ The House Of Films ] se mantendrá constantemente al lado de los cineastas que buscan un modo distinto de exhibir sus obras. Por eso, la estrategia comercial de [ The House Of Films ] está pensada tanto para cineastas que comienzan como para aquellos, ya consagrados, que persiguen insistentemente nuevos caminos para sus innovadores trabajos.
[ The House Of Films ] cuenta en su catálogo con trabajos de diversa índole: cortometrajes y largometrajes, obras de ficción y documentales, productos nacionales e internacionales. Hugo Sanz, Daniel de la Torre, Gorka Vázquez, Kuya Manzano, Koldo Serra, la productora 29letras o Francesco Taboada (flamante ganador de la pasada edición del Festival de Cine Documental de Betanzos) son algunos de los clientes de [ The House Of Films ]. La más reciente incorporación a nuestro catálogo ha sido el cortometraje “El segundo amanecer de la ceguera”, del peruano Mauricio Franco, que ha cosechado ya varias selecciones, la última en la Muestra de Cortometrajes de Tres Cantos, celebrada el pasado fin de semana.
[ The House Of Films ] nace con varios proyectos audiovisuales propios bajo el brazo. A lo largo de los próximos meses, tiene previsto el rodaje de dos cortos de ficción así como la puesta en marcha de un ambicioso proyecto de largometraje.
Aunque el ámbito natural de [ The House Of Films ] es la distribución audiovisual, esta empresa cinematográfica también apuesta por la producción y la coproducción. Su labor de distribución es un complemento necesario de cualquier proyecto audiovisual desde su mismo inicio. En este sentido, [ The House Of Films ] no sólo está abierta a la colaboración con productores independientes sino también con directores y guionistas que buscan una empresa productora rabiosamente independiente.
[ The House Of Films ] nace de la necesidad de ofrecer un mejor servicio, más específico y conectado con la distribución. Por eso, la nueva sociedad distribuidora parte del buen trabajo ya realizado dentro de Flying Brains Producciones. Al escindir Flying Brains Producciones en dos empresas, una empresa especializada en distribución,
[ The House Of Films ], y la otra dedicada puramente a la producción audiovisual, los socios fundadores de Flying Brains Producciones cumplen con el objetivo de mejorar día a día el servicio a sus clientes y proveedores, diversificando sus actividades.
Por su parte, Flying Brains Producciones consolida su vocación: ser una productora de ideas audiovisuales. Lejos de separar sus destinos, Flying Brains Producciones y [ The House Of Films ] continuarán colaborando estrechamente en futuras producciones. • Fuente: The House of Films (12-1-10)
Cortometrajes - Comercialización
Los derechos para la comercialización de los cortometrajes “Los Ojos de Alicia”, del donostiarra Hugo Sanz, y “Metamorfosis”, del pontevedrés Fran Estévez, han sido adquiridos por Flying Brains Producciones.
En su continuo apoyo al cortometraje tanto nacional como internacional, la productora y distribuidora afincada en Madrid, ha querido apostar por dos trabajos de contrastada calidad y gran trayectoria festivalera.
Los Ojos de Alicia nos ofrece la historia de Andrea, una mujer que se despierta, maniatada y con los ojos tapados, en una habitación vacía. Una voz salida de un televisor ira manejándola hasta el desenlace final.
Metamorfosis es una estupenda adaptación de la obra homónima de Kafka, que nos cuenta el relato desde la mente del protagonista. Gregor Samsa se despertó de unos sueños agitados, se encontró en su cama convertido en un bicho monstruoso. "¿Qué me ha ocurrido?", pensó.
Hugo Sanz, que acumula más de 300 selecciones en 35 países y 48 premios con sus cuatro cortometrajes, compagina actualmente su labor de guionista profesional y director con la docencia en un centro de Enseñanza Secundaria. Actualmente colabora con la productora 29 Letras en varios proyectos.
Los Ojos de Alicia. GÉNERO: Suspense/Thriller. DURACIÓN: 9 minutos. COLOR, 1:1:85 FORMATO: Betacam Digital.
Fran Estévez formó parte de la primera promoción de la Escuela Superior de Artes Cinematográficas de Galicia. Ya en su primer año de escuela realiza tres cortometrajes, dos en video y uno en 16 mm; El segundo año dirige el documental "Fandango" y el cortometraje "Equinoccio" (tesis final en cine 35mm). Es cofundador de la productora Hipotálamo Films.
Metamorfosis. GÉNERO: Drama. DURACIÓN: 20 minutos. B&N y COLOR, 4:3 FORMATO: Cine
Estos dos cortometrajes, plagados de premios nacionales e internacionales, se suman así a otros títulos, que comercializa Flying Brains Producciones, como “Diez” de Carlos Polo, “Buenos Días” de Daniel de la Torre o “Mar Azul Vertical” de Bertol Arrieta. • 13-4-09
Título: El buen pastor (The good shepherd)
Dirección: Robert De Niro
País: EE.UU. (2006)
Duración: 167 min.
Interpretación: Matt Damon (Edward Wilson), Angelina Jolie (Margaret 'Clover'), Alec Baldwin (Sam Murach), Tammy Blanchard (Laura), Billy Crudup (Arch Cummings), John Turturro (Ray Brocco), William Hurt (Philip Allen)
Guión: Eric Roth.
Fotografía: Robert Richardson.
Vestuario: Ann Roth.
El buen pastor es la segunda película como director de Robert de Niro, estamos por tanto, ante una película esperada.
El factor “De Niro”, puede ser por sí mismo un sello de calidad, pero inexplicablemente ese distintivo ha ido perdiendo fuerza y lo que es peor, credibilidad, gracias a la cantidad de comedietas tontas en las que últimamente ha participado. Sin embargo, era difícil pronosticar, después de su magnífico debut con “Una historia del Bronx”, que al De Niro director también le vendría la “pájara”.
Después de abordar con sutileza su primera pequeña historia, en esta segunda, no queda nada de aquélla. En esta ocasión nos presenta un ambicioso, complejo y arriesgado proyecto que habla, ni más ni menos, de la CIA norteamericana y de su origen. Historia en la que los sentimientos no interesa mostrarlos y en la que el ritmo juega un papel fundamental porque no existe.
Desde el principio, el espectador medio, al que puede no interesar demasiado el lenguaje confuso que hablan los espías, empieza a acumular nombres, fechas y bostezos. Se cruzan demasiados personajes vacíos, un protagonista principal excesivamente anodino, pocas tramas solventes e incongruencias de guión.
Tan solo algún que otro aspecto técnico a destacar como la fotografía o el vestuario hacen que puedas soportar con más pena que gloria los más de 160 minutos de su metraje. Así pues, de nada sirve que el factor “De Niro” haya querido hacer todas esas películas de dinero fácil para dar un paso adelante (demasiado grande); uno todavía lo prefiere rodando pequeños retazos intimistas, o sacando como nadie su vena camaleónica en personajes profundos y dispares.
Jorge Ruiz
Titulo: Diario de un escándalo (Notes On A Scandal)
Dirección: Richard Eyre
País/Año: Reino Unido (2006)
Duración: 92 min.
Interpretación: Judi Dench (Barbara Covett), Cate Blanchett (Sheba Hart), Bill Nighy (Richard Hart), Andrew Simpson (Steven Connolly)
Guión: Patrick Marber; basado en la novela de Zoë Heller
Música: Philip Glass
Sucede en algunas películas que la historia principal no es la que mantiene atrapado al espectador, porque puede ser sencillamente una excusa argumental para que tomen protagonismo tramas escondidas que acaban imponiéndose por razones conceptuales, estéticas o interpretativas. Y esto es lo que ocurre con “Diario de un escándalo”.
La historia se sitúa en un instituto de secundaria, donde trabajan Bárbara (Judi Dench) y Sheba (Cate Blanchet), dos profesoras con métodos de enseñanza muy diferentes, resultado de sus propias inquietudes y experiencias personales. Una vez presentados los personajes principales, y cuando forzosamente empiezan a relacionarse entre sí, es cuando te olvidas de todo lo anterior y te sumerges en una nueva y compleja narración.
En ese momento, el director podría caer en las manos del típico thriller con las pautas marcadas y final anticipado, sin embargo apoyándose en una grandísima Judi Dench y en una buena adaptación de la novela de Zoë Heller, consigue lo difícil, que la historia pueda convertirse en una historia real, con dosis de surrealismo, de ilusión, de terror cotidiano, de incertidumbre permanente, de soledad cruel…
Hacía mucho tiempo que no veía a una actriz apoderase de una película del modo en que lo hace esta dama británica. Es ella principalmente la que maneja el relato, la que imprime miedo, lástima, de la que rápidamente te compadeces, es asombroso el recital de gestos que es capaz de inventar, todo esto frente a la delicada Blanchet, que aunque suele ser demasiado etérea y sosa en muchas de sus películas aquí está perfecta como contrapunto, sabiendo darle a su personaje, la sensualidad y el carácter necesario.
Jorge Ruiz
Primero intuyo, poco después escucho y finalmente me convenzo de que la vida de los otros, de los cercanos, de los lejanos, es algo más que eso, es ver una misma realidad desde otro punto de vista. Sin embargo, esta empatía es casi ilusoria, si se defiende fervientemente con actitud y convicción, una realidad totalmente opuesta a la de esos “otros”.
Y con esta premisa Von Donnersmarck, nos presenta un escenario con barreras, con libertades coartadas, con artistas silenciosos, con frustraciones, miedos, desesperanzas .…, en aquella República Democrática Alemana, tan cerca en el espacio temporal y tan lejos en la memoria. Ésta es una de las razones que hace a esta película necesaria, porque ayuda a recordar una realidad diferente a la que podemos vivir hoy en día, y porque cuestiona el poder del totalitarismo más feroz.
Sin embargo, al director no le importa demasiado reflejar, más de 20 años después, lo que allí se vivió, sino la exploración profunda de las interioridades de los que allí vivieron. De los unos y de los otros, de los que controlan y de los controlados, de los que defienden su propia individualidad y de los que esconden la suya en un colectivo.
Y es aquí, donde consigue lo que pretende, dibujar perfectamente las aristas de un grupo de personajes que actúan conforme a lo que necesitan, sienten o persiguen. Entre ellos un férreo guardia de seguridad de la Stasi que defiende perfectamente su oficio (Ulrich Mühe, impecable) y un escritor de teatro no demasiado vinculado al régimen político que lo ampara (Sebastián Koch). Pero que los dos protagonistas en esta historia sean antagónicos, no significa que la trama tenga que forzosamente unir ambos polos, lo que se persigue es bucear en los sentimientos, mostrar sus debilidades y de esa forma acercarlos (aunque a veces, por la naturaleza de los mismos, cueste entender algunas reacciones).
La ambientación de la película es perfecta, interiores tristes y sombríos, la banda sonora acertada, unos personajes hastiados e inseguros representados muy convincentemente por unos actores en estado de gracia, que se benefician del sólido guión y que además imprimen calidez en un marco gélido de relaciones humanas.
Recompensada con multitud de premios (entre ellos el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, superando al Fauno mejicano de Guillermo Del Toro), la película no decae a lo largo de sus más de dos horas de metraje cerrando con un final que aunque busque la complicidad del espectador, encaja perfectamente con el resto de piezas.
Jorge Ruiz Fernández
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Festival de Cine de Alicante 2010
El actor será homenajeado en la gala inaugural que se celebrará el próximo 31 de mayo en el teatro Principal
El Festival de Cine de Alicante lamenta el fallecimiento del actor Antonio Ozores, quien iba a recibir el «Premio a Toda una Vida» durante la gala inaugural del certamen que se celebrará el próximo 31 de mayo en el Teatro Principal.
El director del Festival, Vicente Seva, ha afirmado que “la muerte de Antonio Ozores supone una gran pérdida para la familia del cine español.” Seva ha querido trasmitir sus condolencias a los familiares del actor ante esta pérdida.
El director del Festival ha anunciado que durante el acto de inauguración se rendirá un sentido homenaje a Ozores, quien en palabras de Vicente Seva ha sido “uno de los mejores exponentes de la comedia española en las últi∫mas décadas”. Precisamente esta edición del festival está dedicada al género de la comedia, motivo por el cual se iba a reconocer la extensa trayectoria del actor. • 12-5-10
Más sobre la edición 2010 del Festival: Sección oficial de cortos y TV movies • Premio "Ciudad de Alicante" para Fernando Tejero • Sección informativa: "Carmo" • La plaza del Ayuntamiento acoge proyecciones durante el Festival • Curso de Maquillaje de cine • Cortos y TV movies en la Villa Universitaria •
Festivales
El director del Festival de Cine de Alicante, Vicente Seva, se encuentra esta semana participando en la XXX edición de la Mostra de Valencia. El realizador alicantino es jurado de la sección Mostra Cinema Valencià, un apartado en el se premian las producciones valencianas (largometrajes, tv movies, capítulos de series, documentales, cortos grabados en 35 mm, cortos en vídeo y documentales).
Juan Saiz, Juan Ferrer, Susi Gozalvo, Vicente Seva y Claudio Utrera.
Seva es jurado junto a Juan Ferrer, director del Festival de Cine de Lleida; Claudio Utrera, director del Festival de Cine de las Palmas; Susi Gozalvo, directora de cine; y Juan Saiz, profesor de Bandas Sonoras del Politécnico de Valencia.
El jurado ha visionado las producciones valencianas durante esta semana y los galardones se entregarán mañana en la Gala del Cine Valenciano que se celebrará en el Teatro Olimpia. El director del Festival de Cine de Alicante ha comentado que esta invitación para participar como es el resultado de la buena relación que existe entre los festivales de la Comunidad. • 22-10-09
VIº Festival de Cine de Alicante – Junio 2009
El centro de ocio Panoramis acogió la presentación de ‘Spanish Horror’, de Víctor Matellano, una obra que repasa la historia del cine de terror en España incluyendo a los principales directores. La obra cuenta con la presentación de Christopher Lee y prólogo de Paul Naschy; precisamente este último será homenajeado el próximo sábado, 6 de junio, el la Gala de Clausura del Festival de Cine de Alicante con la entrega del Premio Especial a toda una vida.
‘Spanish horror’ se presentará el próximo día 12 en Madrid en el Museo de Cera y la Filmoteca Española, aunque su autor, Víctor Matellano, ha querido realizar esta presentación en primicia en el marco del Festival de Cine de Alicante, junto al director del evento cinematográfico, Vicente Seva. Matellano ha explicado que “al estar dedicada esta edición al género de terror y tener como invitados a las máximas figuras del cine de terror español, como son Chicho Ibáñez Serrador y Paul Naschy, es un escenario de lo más idóneo para presentar esta obra”.
El ejemplar bucea por los entresijos del cine de terror en España desde los antecedentes de “La torre de los siete jorobados” (1944, Edgar Neville) y “Gritos en el noche” (1961, Jesús Franco) y el inicio del género como tal en España con “La marca del hombre lobo” (1967, Enrique Eguiluz), hasta los tiempos actuales con “REC” (2007, Jaume Balagueró/Paco Plaza) y “El orfanato” (2007, Juan A. Bayona) pasando por el boom de los años setenta con títulos como “La noche de Walpurgis” (1970, León Klimowsky) o “La residencia” (1969, Narciso Ibáñez Serrador).
Entre las curiosidades que ha comentado el autor durante la presentación, destaca el protagonismo del Castillo de Santa Bárbara en las películas “El Conde Drácula” y “Drácula contra Frankenstein”, ambas dirigidas por Jesús Franco, donde se rodaron distintas escenas en 1970 y 1972. Más recientemente, el homenajeado Paul Naschy ha rodado algunas de las escenas de su nueva película “Empursa” en la fortaleza alicantina.
Además, en el texto, acompañado de numeroso material gráfico, se explican las razones y desarrollo del género de terror, sus principales protagonistas y sus películas fundamentales, con especial acento en la figura internacional de Paul Naschy. También una prolífica localización madrileña, la Cartuja de Talamanca de Jarama (Madrid) donde se rodaron buena parte de esos films. Precisamente, Spanish Horror está editado pro T&B Editores y el Ayuntamiento de Talamanca de Jarama.
Este libro hace el número doce en los escritos por Víctor Matellano. Anteriores títulos son “Rodando...Bienvenido, Mister Marshall” (con prólogo de Luis García Berlanga), “Diseñado por..Yvonne Blake, figurinista de cine” (con prólogo de Richard Lester y epílogo de Milos Forman), “Un plató de siglos” (con prólogo de Concha Velasco) o “Decorados, Gil Larrondo” (con prólogo de Richard Lester).
Para el director del Festival de Cine, “es un honor que se presente este libro dentro del marco del Festival, ya que encaja perfectamente con la temática elegida para esta edición, el cine de terror, además de que completa un completo programa de actividades relacionadas con este tipo de cine”.
Por otro lado, la actriz protagonista de la película ‘Lola vende ca’, Cristina Brondo, ha presentado esta mañana el largometraje que se proyectará esta tarde dentro de la sección de Cine Solidario del Festival de Cine de Alicante. La intérprete ha estado acompañada por el director del Festival, Vicente Seva; la edil de Acción Social, Asunción Sánchez Zaplana; y el actor alicantino Fele Martínez, quien ha mostrado su apoyo a esta sección dedicada al cine con un marcado carácter social. • 4-6-09
Título: Bajo las estrellas
Dirección: Félix Viscarret.
País: España (2007)
Duración: 108 min.
Interpretación: Alberto San Juan (Benito Lacunza), Emma Suárez (Nines), Julián Villagrán (Lalo), Violeta Rodríguez (Ainara), Amparo Valle (tía Encarna)
Guión: Félix Viscarret; basado en la novela "El trompetista del Utopía" de Fernando Aramburu
Música: Mikel Salas
Fotografía: Álvaro Gutiérrez
A priori esta película podía tenerlo todo a su favor para destacar en el grisáceo panorama que rodea al últimísimo cine español: Director dentro de la nueva oleada de jóvenes cortometrajistas que se pasa al largo, historia de perdedores sin futuro, premios en el festival de Málaga, una Emma Suarez últimamente desparecida…pero no, mis expectativas fallaron, creí que podía estar ante una nueva “15 días contigo”, pero me encontré con un guión pifiado que mueve a personajes nada creíbles en unas localizaciones desdibujadas.
Con esto último me refiero a que según mi opinión las licencias que se permite el director respecto a lo que hacen o dicen los autóctonos del lugar (Estella, en Navarra), son bastante increíbles.
La peli es un sinsentido..una pena!!!
No me creo casi nada de la película, ni la historia, ni los personajes, ni los diálogos, ni los acentos...no veo nada más allá que relaciones gratuitas entre los personajes, sin entender el porqué de sus comportamientos.
Hay demasiados excesos, tanto en lo técnico como en lo artístico: abuso de la música en situaciones en las que acentúan no se sabe muy bien qué, cantidad de primeros planos dentro de cada secuencia que entretienen al espectador más que acompañen a la historia
Los actores no están mal del todo, sobre todo Emma, que vuelve a dar un toque de misterio y sensualidad a su decadente y confuso personaje. Y viendo esta película me volvió a venir la idea de querer ver a una sufrida y débil Amparo Valle que se viera asediada por una canina y peligrosa Chus Lampreave... cómo me gustaría que a estas dos maravillosas actrices les dieran la posibilidad de que demostrasen que pueden hacer cosas diferentes más allá de lo que determinan sus rasgos físicos.
En definitiva, película sin fuerza que vuelve a dejar patente que las buenas intenciones del cine intimista, pequeño y sin grandes ayudas publicitarias no son suficientes para construir una película íntegra, con significado y que deje algún tipo de poso en el espectador.
Jorge Ruiz
Título: Grizzly Man
Dirección y guión: Werner Herzog.
País y año: USA (2005).
Duración: 104 min.
Fotografía: Peter Zeitlinger.
Montaje: Joe Bini.
Intérpretes: Werner Herzog, Timothy Treadwell, Amie Huguenard
Título original: las Alas de la Vida
País y año: ESP (2006)
Duración: 90 min
Director: Antoni P. Canet
Guión: Antoni P. Canet, otros
Intérpretes: Carlos Cristos, Antoni P. Canet, Carmen Font
Web oficial: www.lasalasdelavida.com
Esta vez he querido juntar dos de las películas que más me han impresionado últimamente. las dos salen beneficiadas por la mirada personal de unos directores que imprimen autenticidad e intensidad a las imágenes que muestran parte de las vidas de sus dos protagonistas.
Dos seres humanos carismáticos, valientes y felices. Tanto Herzog, como Canet quieren difundir lo que han aprendido siguiendo de cerca sus movimientos. Necesitan contar que vale la pena conocerlos, y ciertamente lo vale.
Es muy de agradecer, que una persona que vive de forma diferente quiera compartir sus inquietudes con alguien más, pero qué difícil es que sepa transmitirlas con generosidad, inteligencia y creatividad.
Carlos Cristos, atrapa al espectador desde que sale en pantalla, lo que dice lo lees en subtítulos, lo que ha vivido en el pasado lo rememora contigo, lo que percibe como médico y como paciente lo expresa sin ningún pudor delante de la cámara amiga de Canet, sin embargo no te compadeces de él. Es envidiable su refinado sentido del humor, su capacidad para hablar del “fin del túnel”, su memoria, en definitiva su punto de vista lúcido y sensible.
Timothy Treadwell decide voluntariosamente que quiere vivir al margen de la sociedad en busca de su felicidad. Contradictorio e infantil, pero libre y honesto consigo mismo. Él quiere vivir de esa manera, entre fieras y quiere mostrarlo. Para ello graba lo vivido, y todo ese material en manos del director alemán se transforma en un testamento a la dignidad de morir haciendo lo que uno más ama.
Así que estos dos documentales se convierten en necesarios, desde el momento en que uno entiende y se emociona con dos opciones de vida (y muerte) loables y sinceras...uno se siente mejor después de verlos!!
Jorge Ruiz
Ocio, cultura,
deportes y sociedad
Cantabria infinita
Cueva de El Soplao • Turismo y gastronomía
Propuestas en Brasil
Cabo Frío: paraíso a 200 km de Río • Niterói: playas, arquitectura y agenda cultural • El camino de Niemeyer: recorrido arquitectónico
Propuestas en Argentina
Ruta Nacional 40: Recorrido por la parte Norte • Centro (Cuyo) • Sur (Patagonia)
